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개인전

정나원

정 나원 | Nawon Jung
현) 옐로우큐브 대표 · 예술경영인

예술이 단순한 감상의 영역을 넘어, 한 사람의 삶을 변화시키고 사회를 연결하는 힘이 있다고 믿습니다.

다양한 미술교육과 현장 경험을 바탕으로
청년 및 장애 예술가들이 ‘작가로서 자립할 수 있는’ 시스템을 만들기 위해 옐로우큐브(Yellow Cube)를 설립했습니다.

옐로우큐브는 단순한 갤러리를 넘어,
전문적인 교육, 창작 지원, 작품 유통과 매니지먼트를 아우르는
지속 가능한 창작 생태계 플랫폼을 목표로 합니다.

주요 이력 | Professional Highlights
• 한국교원대학교 미술교육 박사 수료
 (Art Education, Ph.D.Coursework Completed)
• 홍익대학교 일반대학원 미술학 석사 

• 리각미술관 학예연구사 
• 한국예술인 복지재단 기업 파견 예술인 
• 서울 시청 시민청 전시 기획팀 
• Artworks 아트 전시기획 CEO 
• 아르코 전시기획자 전문가 과정 이수 
• 독립 전시기획자 활동 전시 다수 진행 
• 지역연계 문화예술 프로젝트 기획 및 운영 다수
• 공공기관 협력 예술교육 워크숍 및 전시 기획
• 지역 기반 아트 매니지먼트 활동
• 공공미술 프로젝트 다수 경험 
• 예술교육자 및 창작 멘토로 활동
• 작품 기획, 포트폴리오 지도, 전시 기획 실무 지도
• 예술을 통한 치유·소통 전시 기획 



김현성

김현성 Kim Hyun Sung

현) 옐로우 큐브 갤러리 전속 작가

“저는 말을 대신해 그림으로 이야기합니다.
제가 본 세상, 제가 느낀 마음, 제가 표현하지 못한 말들을
알록달록한 집들과 고양이들 속에 담아냅니다.

누군가는 제 그림을 ‘동화 같다’고 말합니다.
하지만 그 속에는 제가 겪어온 외로움, 기쁨, 그리고 조용한 희망이 함께 있습니다.
집들은 제가 머문 감정의 장소이고, 고양이들은
저를 대신해 세상과 연결되는 친구입니다.

제가 바라는 것은 단 하나입니다.
제가 그린 색과 장면들이
누군가의 마음에 작은 웃음과 따뜻함으로 닿는 것.
그림이 저에게 말을 대신해준 것처럼,
저의 그림이 누군가에게 위로가 되기를 바랍니다.”

작가 김현성

전시 이력 

2025년 조형아트서울 PLAS 2025 참가

수상 이력 
2025년    천안문화재단 창작지원금 선정 
2025년    강동경희대학교병원 예술인 선정 
2022년    안견문화제 전국 미술공모전 입선
2022년    제 25회 문화예술마당 공모전 대상 
2022년    보건복지부 발달장애 공모전 장려상 
2021년     제29회 전국장애학생 미술공모전 은상
2021년     제1회 스페셜올림픽 미술대회 입선
2020년    장애인 문화예술 작품 공모전 대상 
2020년    제12회 전국장애 공감 공모전 대상 

꽃이 한가득 피어난 어느 따뜻한 오후,
두 고양이가 마주 앉아 작은 행복을 나눕니다.

좋아하는 꽃과 달콤한 케이크, 따뜻한 차 한 잔까지.
알록달록한 식탁 위에는 작가가 사랑하는 것들이 하나둘 모여 하나의 행복한 풍경이 됩니다.

누군가와 마주 앉아 맛있는 것을 나누고, 함께 웃으며 같은 시간을 보내는 일.
어쩌면 우리가 꿈꾸는 행복은 그렇게 소박한 순간 속에 머물러 있는지도 모릅니다.

〈꿈꾸는 고양이의 식탁〉은 평범한 하루에도 작은 기쁨과 다정한 행복이 가득하기를 바라는 김현성 작가의 따뜻한 마음을 담은 작품입니다. 💛🐈🌷

꿈꾸는 고양이의 식탁

별이 가득한 밤하늘 아래, 바다를 품은 작은 마을이 고요하게 빛난다. 알록달록한 집들과 꽃길, 그리고 마을 곳곳을 함께하는 강아지와 고양이, 토끼는 서로 다른 존재들이 조화롭게 살아가는 따뜻한 일상을 상징한다. 지붕 위에 앉아 밤하늘을 바라보는 고양이들은 꿈과 희망을 지키는 수호자처럼 마을을 포근히 감싸고, 달과 별은 모든 순간을 따뜻한 빛으로 비춘다.

《별빛이 머무는 마을》은 행복은 특별한 곳이 아닌 서로를 바라보고 함께 살아가는 평범한 일상 속에서 피어난다는 메시지를 담고 있다. 다채로운 색채와 순수한 시선으로 그려낸 이 작품은 누구나 마음속에 간직한 이상적인 마을을 떠올리게 하며, 오래도록 머물고 싶은 따뜻한 공간을 선물한다.

별빛이 머무는 마을

하얀 고양이가 작은 작업실 한가운데에 앉아 세상을 바라본다. 주변에는 물감과 붓, 팔레트가 놓여 있고 창밖에는 자연과 마을, 음악과 꽃이 어우러진 풍경이 펼쳐진다. 형형색색의 공간은 예술가의 상상 속 세계를 담아내며, 고양이는 자유로운 창작과 순수한 감성을 상징한다. 작품 곳곳에 그려진 하트와 별, 꽃들은 창작의 기쁨과 행복이 피어나는 순간들을 의미하며, 다채로운 색채는 예술을 통해 세상을 더욱 따뜻하게 바라보는 시선을 표현한다. 《고양이의 작은 아틀리에》는 그림을 그리는 시간이 단순한 작업이 아니라, 일상 속 행복과 꿈을 만들어 가는 소중한 여정임을 이야기하는 작품이다.

고양이의 작은 아틀리에

형형색색의 꽃이 가득 피어난 정원 한가운데 회전목마가 천천히 움직인다. 얼룩말과 말들은 저마다의 꿈을 품고 꽃길을 달리며, 하늘을 나는 고양이는 현실과 상상을 이어주는 행복의 안내자가 된다. 회전목마를 둘러싼 꽃들은 삶 속에서 피어나는 작은 기쁨과 희망을 상징하며, 다채로운 색채는 서로 다른 행복의 모습을 담아낸다. 《꽃길을 달리는 회전목마》는 누구나 마음속에 간직한 순수한 동심과 따뜻한 추억을 떠올리게 하며, 행복은 멀리 있는 것이 아니라 우리의 일상 속에서 천천히 피어나고 있음을 이야기하는 작품이다.

꽃길을 달리는 회전목마

회전목마는 어린 시절의 설렘과 순수한 마음을 간직한 공간이다. 알록달록한 말들은 저마다의 꿈과 희망을 품고 천천히 원을 그리며 달리고, 하늘을 자유롭게 나는 고양이들은 상상력과 자유를 상징한다. 작품 속 다채로운 색채는 서로 다른 행복의 모습을 표현하며, 둥근 화면은 끝없이 이어지는 희망과 행복의 순환을 의미한다. 《행복을 그리는 회전목마》는 바쁜 일상 속에서도 잊고 지냈던 동심을 떠올리며, 모두의 마음속에 행복이 오래 머물기를 바라는 마음을 담은 작품이다.

행복을 그리는 회전목마

창문을 열면 푸른 바다와 시원한 바람이 일상 속으로 스며든다. 햇살이 머무는 창가 너머의 풍경은 단순한 바다의 모습이 아니라, 바쁜 일상 속에서도 잠시 쉬어 갈 수 있는 마음의 안식처를 상징한다. 알록달록한 집은 가족의 온기와 행복이 머무는 공간을 의미하며, 레몬나무와 과일, 반려동물은 풍요와 희망, 그리고 소소하지만 소중한 일상의 기쁨을 담고 있다. 김현성 작가는 밝고 따뜻한 색채를 통해 행복은 특별한 여행지나 거창한 순간이 아닌, 우리가 매일 살아가는 공간과 사랑하는 사람들 곁에서 발견된다는 메시지를 전한다. 작품은 평범한 하루 속 작은 행복의 가치를 되새기며, 관람객의 일상에도 따뜻한 위로와 희망이 오래도록 머물기를 바라는 마음을 담고 있다.

행복이 머무는 창가

행복이 가득한 집 

함께 살아가는 세상

이 작품은 파스텔톤의 다채로운 건물들이 층층이 이어진 도시를 배경으로, 여러 고양이들이 저마다의 모습으로 하루를 보내는 풍경을 담고 있다.
계단처럼 쌓인 집들은 서로 다른 색을 품고 연결되어 있어 마치 감정과 감정이 이어져 하나의 장면을 만든 ‘작은 도시의 리듬’처럼 느껴진다.

건물 위를 뛰어오르는 고양이, 조용히 앉아 주변을 바라보는 고양이, 햇빛을 즐기며 여유를 찾는 고양이들까지 각각의 존재는 이곳에서 살아가는 다양한 삶의 방식과 자유로운 기운을 보여준다.

작가는 이 다채로운 풍경 속에서 함께 산다는 것의 따뜻함”을 표현하고자 했다.
비슷하지 않아도, 같은 속도로 움직이지 않아도, 각각의 색을 가진 존재들이 한 공간 안에서 어우러질 때 만들어지는 아름다움을 작품 전체에 담아냈다.

마음이 행복해지는 고양이 마을 

〈행복하게, 더 행복하게〉는 서로 다른 색과 형태가 한 화면 안에서 자연스럽게 어우러지며, ‘행복이 쌓여가는 풍경’을 그려낸 작품이다.

작가는 도시의 건물들을 단순한 구조물이 아닌 감정의 집, 기억의 색으로 바라본다. 각기 다른 색을 가진 집들이 층층이 쌓여 하나의 밝은 도시를 이루는 모습은, 우리가 살아가는 일상 속 작은 행복들이 모여 결국 더 큰 행복을 만들어낸다는 메시지를 담고 있다.

화면을 가득 채운 선명한 색채들은 희망, 따뜻함, 설렘, 평온과 같은 다양한 감정의 파장을 상징한다. 서로 다른 색들이 공존하면서도 충돌하지 않는 모습은, 모두의 행복이 다르게 생겼지만 함께 있을 때 더 풍요로워진다는 작가의 시선을 드러낸다.

파스텔과 비비드 톤이 교차하며 만들어내는 밝은 도시 풍경 속에서 관람자는 자연스럽게 미소 짓게 된다. 이 작품은 거창한 행복이 아니라, 일상 속에서 발견되는 따뜻한 순간들이 모여 삶을 조금씩 빛나게 한다는 것을 조용히 말해준다.

〈행복하게, 더 행복하게〉는 오늘보다 더 행복한 내일을 꿈꾸는 모든 이들을 위한 색채의 응원이다.

행복하게 더 행복하게 

 위 작품은 눈 내리는 겨울밤의 작은 마을을 배경으로, 모두가 따뜻함을 나누는 순간을 그린 작품이다.
창가마다 환한 미소를 짓는 동물 친구들, 밝게 빛나는 크리스마스 트리, 그리고 거리를 채운 화려한 장식들은 연말이 주는 설렘과 포근함을 담아낸다.

김현성 작가는 서로 다른 존재들이 한 공간 안에서 조화롭게 어울리는 장면을 통해, 행복은 특별한 일이 아니라 우리 마음 속에서 자연스럽게 피어오르는 것임을 보여준다.
산타와 루돌프가 지나가는 환상적인 순간, 분홍빛 건물 안에서 손을 흔드는 친구들, 그리고 마을을 가득 채운 따뜻한 색채는 관람자에게 어린 시절의 순수함과 설렘을 다시 떠올리게 한다.

이 작품은 바쁜 일상 속에서도 우리가 마음에 품고 있는 작은 행복들이 서로 이어져, 한 해의 마지막을 더욱 빛나게 만든다는 메시지를 담고 있다.
따스한 연말의 온기를 시각적으로 펼쳐낸, 작가의 희망과 사랑이 가득 담긴 작품이다.

365일 행복이 가득한 연말 처럼 

김현성 작가가 고등학교 시절에 완성한 작품으로, 창밖에 보이는 풍경은 작가가 다니던 충남예술고등학교의 실제 모습을 배경으로 하고 있다.

화려한 색채와 섬세한 패턴으로 표현된 고양이는 작가가 당시 가장 사랑하고 의지하던 존재를 상징한다. 꽃, 새, 나뭇잎 등 생명력 넘치는 이미지로 가득 채워진 고양이의 몸은 작가가 마음속에 품고 있던 따뜻함, 위로, 그리고 상상 속의 풍요로운 세계를 드러낸다.

창문 너머의 현실 학교 풍경과 방 안의 환상적 고양이 사이의 대비는
학창시절 작가가 느꼈던 일상과 꿈의 경계, 그리고 예술을 통해 스스로를 표현하고자 했던 마음을 강렬하게 보여준다.

이 작품은 단순한 반려동물 그림을 넘어서,
김현성 작가가 청소년 시기 어떤 시선을 가지고 세상을 바라보았는지,
그리고 그에게 예술이 어떤 의미였는지를 담아낸 소중한 초기 작업이다.

내가 사랑하는 고양이

이 작품은 작가가 언젠가 꼭 가보고 싶은 유럽의 마을을
상상으로 재구성해 그려낸 풍경이다.
현실의 장소를 그대로 옮긴 것이 아니라, 여러 도시의 기억, 사진, 감정, 영화 속 장면들이 작가만의 색채로 다시 태어난 ‘이상적 공간’이다.
핑크, 민트, 옐로, 코발트 블루가 서로 부딪히지 않고 공존하는 집들은
‘언젠가 머무르고 싶은 마음의 풍경’을 상징한다.
그곳엔 따뜻한 햇살, 오래된 건물의 질감, 좁은 골목의 계단,
그리고 여행을 시작하기 전의 설렘이 담겨 있다.



그곳엔 따뜻한 햇살

김현성 작가는 서울 남산타워가 보이는 풍경을 자신만의 감각적인 색채로 재해석하였다. 작품 속 건물과 거리들은 실제 도시의 모습이면서도, 동시에 감정과 기억이 겹겹이 쌓인 듯한 다채로운 색의 조각들로 표현된다.

현실의 회색 도시가 아닌, 작가의 내면에서 다시 태어난 ‘감정의 서울’이다.
건물 하나하나에 스며든 붉은색, 초록색, 파란색은 각기 다른 사람들의 삶과 이야기를 상징하며, 남산타워는 그 모든 시간을 묵묵히 바라보는 도시의 중심 축처럼 서 있다.

특히 화면 전체를 감싸고 있는 밝고 환한 색감은, 자폐 성향을 가진 작가 특유의 감각적 시선과 세계 인식 방식을 드러낸다.
그에게 서울은 복잡하고 차갑지 않다. 색으로 살아 움직이고, 서로의 존재가 섞이며, 결국 하나의 풍경으로 조화롭게 완성된다.

이 작품은 “도시는 곧 사람이고, 사람은 곧 색이다” 라는 메시지를 담아, 우리가 지나치는 일상적 풍경 속에도 수많은 감정과 이야기가 살아 있음을 일깨워 준다.

남산 아래, 색으로 피어난 서울

이 작품은 홍콩에서 마주한 건물의 외벽 풍경을 담고 있다. 빽빽한 창문마다 걸려 있는 옷과 생활 도구들은 누군가의 하루가 그곳에 그대로 남아 있다.
 
작가는 그 모습이 ‘어지러움’이 아닌, ‘서로 다른 삶이 공존하는 따뜻한 장면’으로 바라보았다.

모두가 다르게 태어나, 다른 방식으로 살아간다는 
사실 이 도시에선 자연스럽게 이어지고 쌓여며 하나의 풍경이 완성된다.

작가는 그 다양성과 삶의 흔적 안에서
 ‘함께 산다는 것’의 아름다움을 전하고자 한다.  

다르게 산다는 것은 아름다운 것 

이 작품은 노란 지붕 아래에서 저마다의 저녁이 피어나는 순간을 담고 있다.
층마다 다른 방, 다른 사람, 다른 온도이지만, 모두 같은 시간 속에서 천천히 연결된다.
작가는 ‘저녁’을 색으로 번역하며, 어둠 대신 포근한 빛을 화면 위에 서서히 올려놓는다.
식탁 위의 대화, 창가의 고요, 비어 있는 의자까지 그 모든 장면이 하루를 마무리하는 마음의 풍경이 된다.
작가에게 저녁은 각자의 공간에서 시작되지만, 결국 하나의 따뜻한 시간으로 이어진다는 사실을 이 작품은 조용히 말하고 있다.

모두의 저녁 하나의 풍경 

이 작품은 저녁이 시작되는 순간, 여러 개의 삶이 동시에 켜지는 모습을 담고 있다.
집 안의 불빛, 식탁 위의 따뜻한 색, 놀이터의 아이들, 귀가 중인 사람들, 그리고 묵묵히 곁을 지키는 동물들. 하루가 저물어 가며, 서로 다른 일상이 같은 시간대 안에 겹쳐진다.
작가 특유의 선명한 색감은 일상의 평범함을 ‘기억하고 싶은 장면’으로 바꾼다.
이 작품은 ‘저녁’이라는 시간이 만들어내는 감정, 안도, 포근함, 귀가의 온기를 시각적으로 표현하였다. 
작가는 따듯한 온기가 느껴지는 저녁 일상은 어떤 야경보다 멋지고 빛난다고 이야기 하고 있다. 

저녁 밤이 빛나면 

이 작품은 ‘다름’ 속에서 발견되는 행복을 담고 있다.
작가는 자폐라는 자신의 특성을 강아지 캐릭터로 표현하며,
“나는 조금 다르지만, 다르다는 이유로 부족하지 않다”는 마음을 전한다.
테이블 위에 놓인 소소한 물건들, 장난감 같은 색감, 가벼운 웃음과 포근한 분위기
그 모든 장면은 특별한 날이 아니라, 평범한 오늘을 축제로 바꾸는 힘을 상징한다.
행복은 거창한 순간에만 존재하지 않는다.
우리가 있는 그대로를 인정할 때, 일상도 파티가 된다.
그 메시지를 작가는 따뜻한 시선으로 우리에게 건넨다.

각자의 얼굴, 각자의 행복

이 작품은 서로 다른 동물들이 한 지붕 아래에서 살아가는 평화로운 하루를 담고 있다.
각자의 방과 취향, 각자의 시간이 존재하지만, 그 모두가 ‘함께’라는 하나의 풍경을 만든다.
그림 속 큰 저택은 단순한 집이 아니라, 다름을 포용하고 서로의 존재를 인정하는 따뜻한 공간의 상징이다.
작가는 “행복은 혼자 완성되는 것이 아니라, 서로의 삶이 곁에 있을 때 더 깊어진다”는 마음을 색으로 표현했다.
이곳에서의 하루는 특별하지 않아도 충분히 다정하며, 그 평온함이 곧 행복이라는 사실을 조용히 전한다.

함께 살아서 더 따뜻한 집

이 작품은 한국의 오래된 주거단지를 넘나드는 고양이들의 시선으로 바라본 ‘색의 마을’을 그린 것이다.
작가는 원래 회색빛으로 보이는 노후 주택가를 자신만의 스펙트럼 색채로 다시 입히며, 일상의 풍경이 얼마나 따뜻해질 수 있는지를 보여준다.
곳곳에 등장하는 고양이들은 작가의 자아이자 감정의 전달자이며, 마을과 사람을 잇는 상징적 존재다.
오래된 건물 위에 얹힌 밝은 색감은, 과거의 시간 위에 쌓인 새로운 감정의 기록이자 ‘기억을 행복하게 다시 칠하는 행위’이기도 하다. 작가는 위 작업을 통하여 많은 이들에게 아름다음 색을 통한  삶의 긍정적인 시선과 희망을 이야기 하고자 한다.

고양이들의 색동 마을


이 작품은 오래된 주택 단지를 작가의 시선으로 다시 칠한 풍경화이다.
회색빛으로 남아 있던 건물들은 그의 마음속 색깔을 입으며,
마치 꿈처럼 따뜻한 마을로 되살아난다.
그 위를 자유롭게 뛰노는 고양이들은 작가가 가장 사랑하는 존재이자,
그가 마음속에 품어온 행복의 상징들이다.
김현성 작가는 “행복은 멀리 있는 것이 아니라,
익숙한 풍경을 다른 색으로 바라볼 때 생겨난다”고 말하듯,
자신만의 색채로 일상에 숨겨진 기쁨을 꺼내 우리에게 건넨다.
이 작품은 그렇게 한 장의 풍경 안에,
‘기억·위로·그리고 작은 행복’을 함께 담아낸다.


the house of happiness

김현성 작가의 첫 작품인 이 그림은, 오래된 건물들을 자신의 색으로 다시 칠하며 삶을 기록한 자전적 풍경이다.
자폐라는 특성으로 말과 표정으로 소통하는 데 어려움이 있는 그는, 대신 색과 형태로 마음을 이야기한다.
회색빛 건물들은 그의 감정에 물들어 다시 살아나고, 화면 위에서 따뜻한 온기를 되찾는다.
작가는 이 작품을 통해 “소통은 말로만 이루어지지 않는다”는 사실을 증명하며,
비슷한 외로움과 고단함을 가진 사람들에게 작은 희망과 위로를 건넨다.
낡은 풍경을 다시 아름답게 만드는 일처럼, 우리의 삶도 다시 채색될 수 있다는 믿음을 담아.

평화의 마을 _ 희망은 이렇게 다시 칠해진다.

이 작품은 작가가 “언젠가 꼭 가보고 싶은 나라”를
자신만의 색감으로 그려낸 상상 여행 풍경이다.
원형 캔버스는 하나의 창이자, ‘지구’라는 큰 둥근 공간을 상징하며
그 안에는 서로 다른 풍경과 사람들이 조화롭게 살아가는 모습이 담겨 있다.
작가는 여행을 통해 새로운 세상을 만나고,
그 세상을 스스로의 시선으로 다시 칠하는 일을 사랑한다.
그래서 그의 눈에 비친 세계는 회색이 아닌,
언제나 알록달록하고 따뜻하며 살아 있는 색으로 가득하다.
이 그림은 “우리가 서로 다른 곳에 있어도,
모두 한 지구 위에서 아름답게 살아가고 있다”는 다정한 메시지를 전한다.

어디든 행복할 수 있는 여행

이 작품은 시간이 지나 어둡고 낡아진 골목을
작가만의 색감으로 다시 숨 쉬게 한 풍경이다.
금이 가고 벗겨진 벽들은 더 이상 상처가 아니라,
새로운 문양과 이야기로 바뀌어 화면 속에 살아난다.
작가는 현실의 회색빛을 그대로 옮기기보다
‘그 위에 다시 희망을 덧칠하는 일’을 택했고,
그 색은 골목을 지나던 마음에 작은 빛처럼 번진다.
이 그림은 무너진 풍경 속에서도
다시 피어날 수 있는 아름다움이 존재한다는 사실을
조용히, 그러나 분명히 전하고 있다.


어둠을 희망으로 걷다


 이 작품은 오래된 주택 단지를 작가의 시선으로 다시 칠한 풍경화이다.
 회색빛으로 남아 있던 건물들은 그의 마음속 색깔을 입으며,
 마치 꿈처럼 따뜻한 마을로 되살아난다.
 그 위를 자유롭게 뛰노는 고양이들은 작가가 가장 사랑하는 존재이자,
 그가 마음속에 품어온 행복의 상징들이다.
 김현성 작가는 “행복은 멀리 있는 것이 아니라,
 익숙한 풍경을 다른 색으로 바라볼 때 생겨난다”고 말하듯,
 자신만의 색채로 일상에 숨겨진 기쁨을 꺼내 우리에게 건넨다.
 이 작품은 그렇게 한 장의 풍경 안에,
 ‘기억·위로·그리고 작은 행복’을 함께 담아낸다.


행복한 마을 

이 작품은 부산 감천마을의 낡고 허물어진 풍경을
작가만의 색으로 다시 채워 넣은 그림이다.
회색빛으로 남아 있던 집들은 선명한 색을 입으며
과거의 흔적 위에 새로운 감정과 숨결을 되찾는다.
김현성 작가는 말로 다 전하기 어려운 마음을
‘색’이라는 언어로 대신 표현하며,
무너져 가던 풍경 속에서도 다시 피어나는 희망을 보여준다.
이 작품은 “무엇이 낡았든, 다시 아름다워질 수 있다”는
따뜻한 위로이자, 자신과 세상을 향한 조용한 응원이다.


흐려진 곳에 피어난 색 

낡고 오래된 주택가를 작가만의 색으로 다시 살려낸 풍경이다.
회색빛으로 남아 있던 건물들은 그의 감정에 물들어
새로운 이야기와 생기를 품은 장소로 다시 태어났다.
이 작업은 단순히 풍경을 그린 것이 아니라,
작가가 스스로의 삶을 ‘색’이라는 언어로 해석한 자전적 기록이기도 하다.
“시간이 지나 낡아도, 다시 아름다워질 수 있다”는 믿음처럼
그는 이 작품을 통해 많은 이들에게 작은 희망과 위로를 건넨다.


희망으로 칠하다

김현성 작가는 회색빛으로 보이는 일상의 장면을 자신만의 알록달록한 감각으로 다시 그려낸다.
스펙트럼 자폐를 가진 그는 선명한 색과 리듬감 있는 화면 구성으로, 말보다 색으로 먼저 세계와 대화를 시도한다.
작가가 사랑하는 고양이들은 작품 속에서 늘 평화롭게 등장하며, ‘나와 세상 사이의 다리’ 역할을 한다.
이 작품은 평범한 골목을 다시 바라보는 한 사람의 시선이 얼마나 다채로운 세계를 만들어낼 수 있는지를 보여준다.
그는 회색을 색으로 바꾸며, 자신의 행복을 관람자에게도 건네고자 한다.

색으로 다시 태어난 어느 골목 