김현성

김현성 Kim Hyun Sung

현) 옐로우 큐브 갤러리 전속 작가

“저는 말을 대신해 그림으로 이야기합니다.
제가 본 세상, 제가 느낀 마음, 제가 표현하지 못한 말들을
알록달록한 집들과 고양이들 속에 담아냅니다.

누군가는 제 그림을 ‘동화 같다’고 말합니다.
하지만 그 속에는 제가 겪어온 외로움, 기쁨, 그리고 조용한 희망이 함께 있습니다.
집들은 제가 머문 감정의 장소이고, 고양이들은
저를 대신해 세상과 연결되는 친구입니다.

제가 바라는 것은 단 하나입니다.
제가 그린 색과 장면들이
누군가의 마음에 작은 웃음과 따뜻함으로 닿는 것.
그림이 저에게 말을 대신해준 것처럼,
저의 그림이 누군가에게 위로가 되기를 바랍니다.”

작가 김현성

전시 이력 

2025년 조형아트서울 PLAS 2025 참가

수상 이력 
2025년    천안문화재단 창작지원금 선정 
2025년    강동경희대학교병원 예술인 선정 
2022년    안견문화제 전국 미술공모전 입선
2022년    제 25회 문화예술마당 공모전 대상 
2022년    보건복지부 발달장애 공모전 장려상 
2021년     제29회 전국장애학생 미술공모전 은상
2021년     제1회 스페셜올림픽 미술대회 입선
2020년    장애인 문화예술 작품 공모전 대상 
2020년    제12회 전국장애 공감 공모전 대상 

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행복이 가득한 집 

함께 살아가는 세상

이 작품은 파스텔톤의 다채로운 건물들이 층층이 이어진 도시를 배경으로, 여러 고양이들이 저마다의 모습으로 하루를 보내는 풍경을 담고 있다.
계단처럼 쌓인 집들은 서로 다른 색을 품고 연결되어 있어 마치 감정과 감정이 이어져 하나의 장면을 만든 ‘작은 도시의 리듬’처럼 느껴진다.

건물 위를 뛰어오르는 고양이, 조용히 앉아 주변을 바라보는 고양이, 햇빛을 즐기며 여유를 찾는 고양이들까지 각각의 존재는 이곳에서 살아가는 다양한 삶의 방식과 자유로운 기운을 보여준다.

작가는 이 다채로운 풍경 속에서 함께 산다는 것의 따뜻함”을 표현하고자 했다.
비슷하지 않아도, 같은 속도로 움직이지 않아도, 각각의 색을 가진 존재들이 한 공간 안에서 어우러질 때 만들어지는 아름다움을 작품 전체에 담아냈다.

마음이 행복해지는 고양이 마을 

〈행복하게, 더 행복하게〉는 서로 다른 색과 형태가 한 화면 안에서 자연스럽게 어우러지며, ‘행복이 쌓여가는 풍경’을 그려낸 작품이다.

작가는 도시의 건물들을 단순한 구조물이 아닌 감정의 집, 기억의 색으로 바라본다. 각기 다른 색을 가진 집들이 층층이 쌓여 하나의 밝은 도시를 이루는 모습은, 우리가 살아가는 일상 속 작은 행복들이 모여 결국 더 큰 행복을 만들어낸다는 메시지를 담고 있다.

화면을 가득 채운 선명한 색채들은 희망, 따뜻함, 설렘, 평온과 같은 다양한 감정의 파장을 상징한다. 서로 다른 색들이 공존하면서도 충돌하지 않는 모습은, 모두의 행복이 다르게 생겼지만 함께 있을 때 더 풍요로워진다는 작가의 시선을 드러낸다.

파스텔과 비비드 톤이 교차하며 만들어내는 밝은 도시 풍경 속에서 관람자는 자연스럽게 미소 짓게 된다. 이 작품은 거창한 행복이 아니라, 일상 속에서 발견되는 따뜻한 순간들이 모여 삶을 조금씩 빛나게 한다는 것을 조용히 말해준다.

〈행복하게, 더 행복하게〉는 오늘보다 더 행복한 내일을 꿈꾸는 모든 이들을 위한 색채의 응원이다.

행복하게 더 행복하게 

 위 작품은 눈 내리는 겨울밤의 작은 마을을 배경으로, 모두가 따뜻함을 나누는 순간을 그린 작품이다.
창가마다 환한 미소를 짓는 동물 친구들, 밝게 빛나는 크리스마스 트리, 그리고 거리를 채운 화려한 장식들은 연말이 주는 설렘과 포근함을 담아낸다.

김현성 작가는 서로 다른 존재들이 한 공간 안에서 조화롭게 어울리는 장면을 통해, 행복은 특별한 일이 아니라 우리 마음 속에서 자연스럽게 피어오르는 것임을 보여준다.
산타와 루돌프가 지나가는 환상적인 순간, 분홍빛 건물 안에서 손을 흔드는 친구들, 그리고 마을을 가득 채운 따뜻한 색채는 관람자에게 어린 시절의 순수함과 설렘을 다시 떠올리게 한다.

이 작품은 바쁜 일상 속에서도 우리가 마음에 품고 있는 작은 행복들이 서로 이어져, 한 해의 마지막을 더욱 빛나게 만든다는 메시지를 담고 있다.
따스한 연말의 온기를 시각적으로 펼쳐낸, 작가의 희망과 사랑이 가득 담긴 작품이다.

365일 행복이 가득한 연말 처럼 

김현성 작가가 고등학교 시절에 완성한 작품으로, 창밖에 보이는 풍경은 작가가 다니던 충남예술고등학교의 실제 모습을 배경으로 하고 있다.

화려한 색채와 섬세한 패턴으로 표현된 고양이는 작가가 당시 가장 사랑하고 의지하던 존재를 상징한다. 꽃, 새, 나뭇잎 등 생명력 넘치는 이미지로 가득 채워진 고양이의 몸은 작가가 마음속에 품고 있던 따뜻함, 위로, 그리고 상상 속의 풍요로운 세계를 드러낸다.

창문 너머의 현실 학교 풍경과 방 안의 환상적 고양이 사이의 대비는
학창시절 작가가 느꼈던 일상과 꿈의 경계, 그리고 예술을 통해 스스로를 표현하고자 했던 마음을 강렬하게 보여준다.

이 작품은 단순한 반려동물 그림을 넘어서,
김현성 작가가 청소년 시기 어떤 시선을 가지고 세상을 바라보았는지,
그리고 그에게 예술이 어떤 의미였는지를 담아낸 소중한 초기 작업이다.

내가 사랑하는 고양이

Beautiful Pastel Cat Village 머그컵 
재질 : 도자기
색상 : 화이트
사이즈 : 지름8.3cm x 높이8cm
용량: 300ml(10온스)

이 작품은 한국의 오래된 주거단지를 넘나드는 고양이들의 시선으로 바라본 ‘색의 마을’을 그린 것이다.
 작가는 원래 회색빛으로 보이는 노후 주택가를 자신만의 스펙트럼 색채로 다시 입히며, 일상의 풍경이 얼마나 따뜻해질 수 있는지를 보여준다.
 곳곳에 등장하는 고양이들은 작가의 자아이자 감정의 전달자이며, 마을과 사람을 잇는 상징적 존재다.

오래된 건물 위에 얹힌 밝은 색감은, 과거의 시간 위에 쌓인 새로운 감정의 기록이자 ‘기억을 행복하게 다시 칠하는 행위’이기도 하다. 작가는 위 작업을 통하여 많은 이들에게 아름다음 색을 통한 삶의 긍정적인 시선과 희망을 이야기 하고자 한다.

판매문의 
CONTACT
T. +82 01044758132
YellowCubeGallery@naver.com

[아트굿즈]원작 디지털 프린팅 머그컵, Beautiful Pastel Cat Village

이 작품은 오래된 주택 단지를 작가의 시선으로 다시 칠한 풍경화이다.
 회색빛으로 남아 있던 건물들은 그의 마음속 색깔을 입으며,
 마치 꿈처럼 따뜻한 마을로 되살아난다.
 그 위를 자유롭게 뛰노는 고양이들은 작가가 가장 사랑하는 존재이자, 마음속에 품어온 행복의 상징들이다.
 김현성 작가는 “행복은 멀리 있는 것이 아니라,
 익숙한 풍경을 다른 색으로 바라볼 때 생겨난다”고 말하듯,
 자신만의 색채로 일상에 숨겨진 기쁨을 꺼내 우리에게 건넨다.
 이 작품은 그렇게 한 장의 풍경 안에,
 ‘기억·위로·그리고 작은 행복’을 함께 담아낸다.

구매문의 : 옐로우큐브 대표 전화로 연락 부탁 드립니다. 

CONTACT
T. +82 01044758132
YellowCubeGallery@naver.com
인스타그램: YellowCube_gallery

[아트굿즈]원작 디지털 프린팅(THE HOUSE OF HAPPINESS)

이 작품은 작가가 언젠가 꼭 가보고 싶은 유럽의 마을을
상상으로 재구성해 그려낸 풍경이다.
현실의 장소를 그대로 옮긴 것이 아니라, 여러 도시의 기억, 사진, 감정, 영화 속 장면들이 작가만의 색채로 다시 태어난 ‘이상적 공간’이다.
핑크, 민트, 옐로, 코발트 블루가 서로 부딪히지 않고 공존하는 집들은
‘언젠가 머무르고 싶은 마음의 풍경’을 상징한다.
그곳엔 따뜻한 햇살, 오래된 건물의 질감, 좁은 골목의 계단,
그리고 여행을 시작하기 전의 설렘이 담겨 있다.



그곳엔 따뜻한 햇살

김현성 작가는 서울 남산타워가 보이는 풍경을 자신만의 감각적인 색채로 재해석하였다. 작품 속 건물과 거리들은 실제 도시의 모습이면서도, 동시에 감정과 기억이 겹겹이 쌓인 듯한 다채로운 색의 조각들로 표현된다.

현실의 회색 도시가 아닌, 작가의 내면에서 다시 태어난 ‘감정의 서울’이다.
건물 하나하나에 스며든 붉은색, 초록색, 파란색은 각기 다른 사람들의 삶과 이야기를 상징하며, 남산타워는 그 모든 시간을 묵묵히 바라보는 도시의 중심 축처럼 서 있다.

특히 화면 전체를 감싸고 있는 밝고 환한 색감은, 자폐 성향을 가진 작가 특유의 감각적 시선과 세계 인식 방식을 드러낸다.
그에게 서울은 복잡하고 차갑지 않다. 색으로 살아 움직이고, 서로의 존재가 섞이며, 결국 하나의 풍경으로 조화롭게 완성된다.

이 작품은 “도시는 곧 사람이고, 사람은 곧 색이다” 라는 메시지를 담아, 우리가 지나치는 일상적 풍경 속에도 수많은 감정과 이야기가 살아 있음을 일깨워 준다.

남산 아래, 색으로 피어난 서울

이 작품은 홍콩에서 마주한 건물의 외벽 풍경을 담고 있다. 빽빽한 창문마다 걸려 있는 옷과 생활 도구들은 누군가의 하루가 그곳에 그대로 남아 있다.
 
작가는 그 모습이 ‘어지러움’이 아닌, ‘서로 다른 삶이 공존하는 따뜻한 장면’으로 바라보았다.

모두가 다르게 태어나, 다른 방식으로 살아간다는 
사실 이 도시에선 자연스럽게 이어지고 쌓여며 하나의 풍경이 완성된다.

작가는 그 다양성과 삶의 흔적 안에서
 ‘함께 산다는 것’의 아름다움을 전하고자 한다.  

다르게 산다는 것은 아름다운 것 

이 작품은 노란 지붕 아래에서 저마다의 저녁이 피어나는 순간을 담고 있다.
층마다 다른 방, 다른 사람, 다른 온도이지만, 모두 같은 시간 속에서 천천히 연결된다.
작가는 ‘저녁’을 색으로 번역하며, 어둠 대신 포근한 빛을 화면 위에 서서히 올려놓는다.
식탁 위의 대화, 창가의 고요, 비어 있는 의자까지 그 모든 장면이 하루를 마무리하는 마음의 풍경이 된다.
작가에게 저녁은 각자의 공간에서 시작되지만, 결국 하나의 따뜻한 시간으로 이어진다는 사실을 이 작품은 조용히 말하고 있다.

모두의 저녁 하나의 풍경 

이 작품은 저녁이 시작되는 순간, 여러 개의 삶이 동시에 켜지는 모습을 담고 있다.
집 안의 불빛, 식탁 위의 따뜻한 색, 놀이터의 아이들, 귀가 중인 사람들, 그리고 묵묵히 곁을 지키는 동물들. 하루가 저물어 가며, 서로 다른 일상이 같은 시간대 안에 겹쳐진다.
작가 특유의 선명한 색감은 일상의 평범함을 ‘기억하고 싶은 장면’으로 바꾼다.
이 작품은 ‘저녁’이라는 시간이 만들어내는 감정, 안도, 포근함, 귀가의 온기를 시각적으로 표현하였다. 
작가는 따듯한 온기가 느껴지는 저녁 일상은 어떤 야경보다 멋지고 빛난다고 이야기 하고 있다. 

저녁 밤이 빛나면 

이 작품은 저녁이 내려앉은 순간, 여러 개의 삶이 층층이 이어지는 모습을 담고 있다.
집 안으로 스며드는 불빛, 발코니에 서서 대화를 나누는 사람들, 누구의 하루는 끝나고 누구의 하루는 아직 계속된다.
작가는 저녁의 풍경을 어둠이 아닌 ‘색의 온도’로 기록한다.
서로 다른 방과 서로 다른 삶들이지만, 모두 같은 시간대를 공유한다는 사실이 화면 속에서 조용한 연결감을 만들어낸다.
이 작품은 “저녁은 혼자가 아니라, 각자의 불빛이 함께 켜지는 시간”이라는 메시지를 전한다.

층층히 쌓인 하루들 

이 작품은 주말의 집을 통해, 누구에게나 필요한 ‘머물러도 되는 시간’을 이야기한다.
작가는 바쁜 일상 속에서 잠시 멈추어 숨 고를 수 있는 순간을 색으로 기록한다.
방마다 다른 휴식의 모습은 모두 다르게 살아가는 우리가, 결국 같은 온기를 꿈꾼다는 사실을 말해 준다.
파스텔빛으로 칠해진 공간은 단순한 장소가 아니라, “괜찮아, 오늘은 천천히 살아도 돼”라고 말해주는 마음의 방과도 같다.
이 작품은 쉼이 사치가 아니라, 삶을 다시 밝히는 온기임을 조용히 전한다.


 괜찮아, 오늘은 천천히 살아도 돼

저녁이 내려앉자, 집은 우리를 조용히 품어 준다.
작가는 따뜻한 색으로 하루의 끝을 밝히며
“오늘은 여기까지 해도 괜찮다”는 다정한 위로를 건넨다.
방마다 놓인 빛과 쉬는 사람들의 모습은
저마다의 속도로 회복되는 삶의 장면들이다.

다정한 시간들 

이 작품은 해가 지고, 도시가 빛으로 바뀌는 시간을 담고 있다.
건물의 단면 속에는 서로 다른 방, 다른 사람, 다른 속도의 저녁이 흐른다.
누군가는 책을 읽고, 누군가는 반려동물과 쉬고, 누군가는 아무것도 하지 않은 채 시간을 느린 호흡으로 통과한다.
작가는 노을빛과 야경 사이에 놓인 이 평온한 순간을 따뜻한 색으로 기록하며,
“하루를 끝내는 방법은 모두 다르지만, 저녁은 우리를 같은 온기로 묶어 준다”는 마음을 전한다.
이 그림은 잠시 멈춰 숨을 고르고 싶을 때, 바라보는 작은 휴식의 창이 된다.
각자의 일상이 다르지만, 휴식의 온기는 같은 색으로 번져 간다.

평온한 노을 아래 각자의 저녁

이 작품은 ‘다름’ 속에서 발견되는 행복을 담고 있다.
작가는 자폐라는 자신의 특성을 강아지 캐릭터로 표현하며,
“나는 조금 다르지만, 다르다는 이유로 부족하지 않다”는 마음을 전한다.
테이블 위에 놓인 소소한 물건들, 장난감 같은 색감, 가벼운 웃음과 포근한 분위기
그 모든 장면은 특별한 날이 아니라, 평범한 오늘을 축제로 바꾸는 힘을 상징한다.
행복은 거창한 순간에만 존재하지 않는다.
우리가 있는 그대로를 인정할 때, 일상도 파티가 된다.
그 메시지를 작가는 따뜻한 시선으로 우리에게 건넨다.

각자의 얼굴, 각자의 행복

이 작품은 서로 다른 동물들이 한 지붕 아래에서 살아가는 평화로운 하루를 담고 있다.
각자의 방과 취향, 각자의 시간이 존재하지만, 그 모두가 ‘함께’라는 하나의 풍경을 만든다.
그림 속 큰 저택은 단순한 집이 아니라, 다름을 포용하고 서로의 존재를 인정하는 따뜻한 공간의 상징이다.
작가는 “행복은 혼자 완성되는 것이 아니라, 서로의 삶이 곁에 있을 때 더 깊어진다”는 마음을 색으로 표현했다.
이곳에서의 하루는 특별하지 않아도 충분히 다정하며, 그 평온함이 곧 행복이라는 사실을 조용히 전한다.

함께 살아서 더 따뜻한 집

이 작품은 한국의 오래된 주거단지를 넘나드는 고양이들의 시선으로 바라본 ‘색의 마을’을 그린 것이다.
작가는 원래 회색빛으로 보이는 노후 주택가를 자신만의 스펙트럼 색채로 다시 입히며, 일상의 풍경이 얼마나 따뜻해질 수 있는지를 보여준다.
곳곳에 등장하는 고양이들은 작가의 자아이자 감정의 전달자이며, 마을과 사람을 잇는 상징적 존재다.
오래된 건물 위에 얹힌 밝은 색감은, 과거의 시간 위에 쌓인 새로운 감정의 기록이자 ‘기억을 행복하게 다시 칠하는 행위’이기도 하다. 작가는 위 작업을 통하여 많은 이들에게 아름다음 색을 통한  삶의 긍정적인 시선과 희망을 이야기 하고자 한다.

고양이들의 색동 마을


이 작품은 오래된 주택 단지를 작가의 시선으로 다시 칠한 풍경화이다.
회색빛으로 남아 있던 건물들은 그의 마음속 색깔을 입으며,
마치 꿈처럼 따뜻한 마을로 되살아난다.
그 위를 자유롭게 뛰노는 고양이들은 작가가 가장 사랑하는 존재이자,
그가 마음속에 품어온 행복의 상징들이다.
김현성 작가는 “행복은 멀리 있는 것이 아니라,
익숙한 풍경을 다른 색으로 바라볼 때 생겨난다”고 말하듯,
자신만의 색채로 일상에 숨겨진 기쁨을 꺼내 우리에게 건넨다.
이 작품은 그렇게 한 장의 풍경 안에,
‘기억·위로·그리고 작은 행복’을 함께 담아낸다.


the house of happiness

김현성 작가의 첫 작품인 이 그림은, 오래된 건물들을 자신의 색으로 다시 칠하며 삶을 기록한 자전적 풍경이다.
자폐라는 특성으로 말과 표정으로 소통하는 데 어려움이 있는 그는, 대신 색과 형태로 마음을 이야기한다.
회색빛 건물들은 그의 감정에 물들어 다시 살아나고, 화면 위에서 따뜻한 온기를 되찾는다.
작가는 이 작품을 통해 “소통은 말로만 이루어지지 않는다”는 사실을 증명하며,
비슷한 외로움과 고단함을 가진 사람들에게 작은 희망과 위로를 건넨다.
낡은 풍경을 다시 아름답게 만드는 일처럼, 우리의 삶도 다시 채색될 수 있다는 믿음을 담아.

평화의 마을 _ 희망은 이렇게 다시 칠해진다.

이 작품은 오래된 주택 단지를 작가의 색으로 다시 칠하고,
그 위에 고양이들이 자유롭게 뛰노는 모습을 담고 있다.
작가는 상상 속에서 고양이들의 행복을 바라보며,
그 기쁨이 곧 자신만의 평온과 위로가 된다고 말한다.
회색빛이었던 건물들은 따뜻한 색을 입으며 ‘행복이 머무는 장소’로 변하고,
고양이들은 그 공간 위에서 두려움 없이 살아간다.
이 그림은 결국, “행복은 멀리 있지 않고
우리가 바라보는 방식 속에 있다”는 작가의 메시지를 담고 있다.
그는 색과 고양이를 통해, 오늘도 누군가에게 작은 미소를 선물하고자 한다.

색으로 놀고, 행복으로 뛰다

이 작품은 평범한 주택 단지의 저녁 풍경을
작가만의 색으로 자신의 마음을 표현한 작품이다.
어둠이 내려앉을 시간, 건물들은 회색 대신
따뜻한 색으로 채워지고, 일상의 풍경은
조용히 빛나는 감정으로 바뀐다.
작가는 “평범한 하루도 색을 바꾸면
충분히 특별해질 수 있다”고 말하듯,
익숙한 동네를 새로운 감정의 온도로 재구성한다.
이 그림은 저녁이라는 시간 속에 숨어 있는
작은 평온과 따뜻함을 꺼내어 보여주는,
하루를 부드럽게 마무리하게 하는 색의 기록이다.


조용한 저녁, 알록달록 마음

이 작품은 작가가 “언젠가 꼭 가보고 싶은 나라”를
자신만의 색감으로 그려낸 상상 여행 풍경이다.
원형 캔버스는 하나의 창이자, ‘지구’라는 큰 둥근 공간을 상징하며
그 안에는 서로 다른 풍경과 사람들이 조화롭게 살아가는 모습이 담겨 있다.
작가는 여행을 통해 새로운 세상을 만나고,
그 세상을 스스로의 시선으로 다시 칠하는 일을 사랑한다.
그래서 그의 눈에 비친 세계는 회색이 아닌,
언제나 알록달록하고 따뜻하며 살아 있는 색으로 가득하다.
이 그림은 “우리가 서로 다른 곳에 있어도,
모두 한 지구 위에서 아름답게 살아가고 있다”는 다정한 메시지를 전한다.

어디든 행복할 수 있는 여행

이 작품은 평범한 주택가 골목에
노을이 천천히 내려앉는 순간을 담고 있다.
하루의 끝을 알리는 따뜻한 빛은
낡은 벽과 오래된 계단, 조용히 놓여 있는 집들 위에
잠시 머물며 시간을 부드럽게 감싼다.
작가는 이 장면을 ‘지나가는 풍경’이 아닌
‘머물고 싶은 기억’으로 남기기 위해
색을 한 톤 더 따뜻하게, 시선을 한 걸음 더 깊게 두었다.
노을은 결국 우리 모두의 하루에 찾아오는 작은 위로이며
이 골목은 그 위로가 고요히 내려앉는 자리다.

노을이 머무는 골목 

이 작품은 시간이 지나 어둡고 낡아진 골목을
작가만의 색감으로 다시 숨 쉬게 한 풍경이다.
금이 가고 벗겨진 벽들은 더 이상 상처가 아니라,
새로운 문양과 이야기로 바뀌어 화면 속에 살아난다.
작가는 현실의 회색빛을 그대로 옮기기보다
‘그 위에 다시 희망을 덧칠하는 일’을 택했고,
그 색은 골목을 지나던 마음에 작은 빛처럼 번진다.
이 그림은 무너진 풍경 속에서도
다시 피어날 수 있는 아름다움이 존재한다는 사실을
조용히, 그러나 분명히 전하고 있다.


어둠을 희망으로 걷다


 이 작품은 오래된 주택 단지를 작가의 시선으로 다시 칠한 풍경화이다.
 회색빛으로 남아 있던 건물들은 그의 마음속 색깔을 입으며,
 마치 꿈처럼 따뜻한 마을로 되살아난다.
 그 위를 자유롭게 뛰노는 고양이들은 작가가 가장 사랑하는 존재이자,
 그가 마음속에 품어온 행복의 상징들이다.
 김현성 작가는 “행복은 멀리 있는 것이 아니라,
 익숙한 풍경을 다른 색으로 바라볼 때 생겨난다”고 말하듯,
 자신만의 색채로 일상에 숨겨진 기쁨을 꺼내 우리에게 건넨다.
 이 작품은 그렇게 한 장의 풍경 안에,
 ‘기억·위로·그리고 작은 행복’을 함께 담아낸다.


행복한 마을 

이 작품은 부산 감천마을의 낡고 허물어진 풍경을
작가만의 색으로 다시 채워 넣은 그림이다.
회색빛으로 남아 있던 집들은 선명한 색을 입으며
과거의 흔적 위에 새로운 감정과 숨결을 되찾는다.
김현성 작가는 말로 다 전하기 어려운 마음을
‘색’이라는 언어로 대신 표현하며,
무너져 가던 풍경 속에서도 다시 피어나는 희망을 보여준다.
이 작품은 “무엇이 낡았든, 다시 아름다워질 수 있다”는
따뜻한 위로이자, 자신과 세상을 향한 조용한 응원이다.


흐려진 곳에 피어난 색 

어둠 속에서도 집집마다 새어 나오는 노란 불빛은
서로 다른 사람들이 보내는 고요한 휴식의 시간을 상징한다.
작가는 이 장면을 ‘어둠이 아니라, 빛이 머무는 시간’으로 바라보며
밤이라는 시간 안에도 따뜻함이 있다는 사실을 색으로 전한다.
창문마다 켜진 불빛은 작은 안심, 작은 위로,
그리고 오늘 하루를 잘 버텨낸 사람들에게 주어지는 조용한 휴식이다.
이 그림은 “밤이 꼭 차갑지만은 않다”는 마음을
우리에게 은은하게 건네는 작품이다.


어둠 속에 피어나는 온기

낡고 오래된 주택가를 작가만의 색으로 다시 살려낸 풍경이다.
회색빛으로 남아 있던 건물들은 그의 감정에 물들어
새로운 이야기와 생기를 품은 장소로 다시 태어났다.
이 작업은 단순히 풍경을 그린 것이 아니라,
작가가 스스로의 삶을 ‘색’이라는 언어로 해석한 자전적 기록이기도 하다.
“시간이 지나 낡아도, 다시 아름다워질 수 있다”는 믿음처럼
그는 이 작품을 통해 많은 이들에게 작은 희망과 위로를 건넨다.


희망으로 칠하다

김현성 작가는 회색빛으로 보이는 일상의 장면을 자신만의 알록달록한 감각으로 다시 그려낸다.
스펙트럼 자폐를 가진 그는 선명한 색과 리듬감 있는 화면 구성으로, 말보다 색으로 먼저 세계와 대화를 시도한다.
작가가 사랑하는 고양이들은 작품 속에서 늘 평화롭게 등장하며, ‘나와 세상 사이의 다리’ 역할을 한다.
이 작품은 평범한 골목을 다시 바라보는 한 사람의 시선이 얼마나 다채로운 세계를 만들어낼 수 있는지를 보여준다.
그는 회색을 색으로 바꾸며, 자신의 행복을 관람자에게도 건네고자 한다.

색으로 다시 태어난 어느 골목 

정나원

마음에도 넓은 대지가 있다. 그곳을 잘 돌보기 위해선 첫째, 잘 보존하고 지켜내야 한다. 둘째, 잘 가꾸고 유지해야 한다. 셋째, 부지런히 씨앗을 심고 농사를 짓고 열매를 보아야 한다. 그런 과정을 통해 나 맘속 마음의 밭은 건강하게 유지된다.

마음밭

“We bump into each other and soon round up and shine”
“우리는 서로 부딪히며 이내 둥글게 다듬어져 빛이 난다.” 전시 서문 중

위로의 바다

이번 전시는 이전 개인전과 동일한 제목인 "보이지 않는 보석"으로 정나원 작가의 3번째 개인전 입니다. 

삶의 그림자. 보이지 않는 보석' 이란 도시에 살고 있는 모든 개인의 마음에 드리워져 있을
삶의 이야기를 예술을 통해 건조한 언어를 넘어 마음의 대화를 나누고자 합니다.

삶의 아름다운 이야기는 결코, 보이지 않는 것들에 대한 보석을 찾는 과정으로 나아가고 있습니다.

AN INVISIBLE GEM

본 작업은 2014년도 ~2016 2년 동안 서울시 상도동 밤골마을 이라는 달동네를 주제로
마을이 현존에 있을 당시 현장에서 직접 머무르며  1년 반 이라는 시간 동안 기록된 자료를 아카이브하여 제작 된 조각 작품입니다. 
 


작품은 재개발 단지로 점차 사라져가는 달동네 밤골마을에서 벌어지는 작고 소소한 일상들을 작업의 소재 다루고 있습니다
"보이지 않는 보석" 작업을 통해 시대 현상을 반영하며, 삶 속 우리가 놓치고 사는 보이지 않는 가치를 찾아가는 과정에 대한 메세지를 전달하고 있습니다.


보이지 않는 보석

🎨 옐로우 갤러리 정기전 전시 설명문 (Exhibition Statement)

옐로우 갤러리(Yellow cube Gallery)는 예술이 전하는 감각적 즐거움과 다채로운 이야기를 보다 많은 이들과 나누기 위해, 매해 정기전을 개최하고 있습니다. 
이번 정기전은 옐로우 갤러리에 소속된 작가의 작업을 한데 모은 자리로, 저마다의 색과 감각을 통해 관람객들에게 영감과 여운을 전하고자 합니다.

전시는 회화, 소조, 디지털 아트 등 다양한 방식으로 표현된 작품들을 선보이며, 각 작업을 통해 재료의 감각성과 창작자의 시선이 빚어낸 서사를 전하는 것에 집중합니다. 일상의 한 조각을 담백하게 그려낸 작품부터, 깊은 내면을 탐구한 실험적 예술까지—각각의 작품은 ‘예술이 삶을 어떻게 확장할 수 있는가’에 대한 질문을 던집니다.

옐로우 갤러리는 예술을 통해 타인과 연결되고, 개인의 고유한 감각이 존중되는 열린 예술의 장을 지향합니다. 이번 정기전이 관람객들에게 단순한 전시 감상을 넘어, 서로의 감정과 이야기를 나누는 따뜻한 교류의 시간이 되기를 바랍니다.

Yellow cube Exhibition

전시 소개 글 (Exhibition Description)

《색으로 말하는 집들 / Houses that Speak in Colors》
김현성 첫 개인전

이번 전시는 자폐를 가진 작가 김현성이
‘말하지 않고도 연결될 수 있는 세계’를 그려온 작품들을 모은 자리이다.

작가는 세상의 구조와 마음의 공간을
작고 알록달록한 집들로 표현하며,
고양이라는 존재를 통해 ‘관찰자이자 동행자’의 시선을 부여한다.

그의 작업은 단순히 귀엽고 화사한 그림이 아니라,
타인과의 소통이 어려웠던 작가가
그림이라는 언어를 찾아가는 여정이며,
그 과정 속에서 스스로와 세상을 이어온 기록이다.

이 전시는 신불당아트센터에서 개최되고 천안문화재단 창작지원사업 선정으로 진행되었으며, 옐로우큐브 갤러리가 함께한다.

Solo Art Exhibition Kim Hyun Sung

(ABOUT YELLOW CUBE GALLERY)
옐로우 큐브 갤러리(Yellow Cube Gallery)는
예술가의 성장과 자립을 함께 만들어가는 아트 매니지먼트 갤러리입니다.
저희 갤러리는 미술작가들이 자신의 고유한 세계를 스스로 펼쳐낼 수 있도록
창작·전시·유통까지 이어지는 전체 과정을 전문적으로 지원합니다.

예술은 한 사람의 이야기가 또 다른 누군가의 마음을 밝히는 가장 따뜻한 언어라고 믿습니다.
옐로우큐브는 그 믿음을 바탕으로, 작가의 가능성이 사회 안에서 지속적으로 확장될 수 있는 지속 가능한 예술 생태계를 만들어가고 있습니다.

갤러리는 단순한 전시 공간을 넘어,
작가가 자신의 작품 세계를 깊이 탐구하고 안정적으로 활동할 수 있도록 돕는
아트 스튜디오, 교육 프로그램, 전문 매니지먼트 시스템을 운영합니다.

색채와 이야기, 그리고 다양한 삶이 어우러진 작품들을 통해
관람객은 새로운 시선을 만나고, 작가는 자신의 언어를 세상과 연결합니다.
옐로우큐브는 이러한 예술적 교류의 중심이 되고자 합니다.

예술가와 함께 성장하고, 예술을 통해 세상에 따뜻함을 전하는 곳,
이곳이 바로 옐로우큐브 갤러리입니다.



kimhyunsung 김현성

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